Wij brengen Tiffany lampen en kroonluchters (Tiffany) onder uw aandacht om een gezellig en stijlvol interieur te creëren in een landelijke stijl. De oprichter van de richting, Louis Tiffany, was bezig met het creëren van nieuwe glassoorten en deed de vergeten glastechniek - glas-in-lood - herleven. Het materiaal waaruit de tiffany-kroonluchters en schansen zijn gemaakt, wordt gemaakt tot met de hand gemaakt, bevroren glas, tot poeder vermalen en opnieuw gebakken met kleurstoffen en verschillende additieven, waardoor een kleurrijk materiaal wordt verkregen voor de vervaardiging van deze kunstwerken genaamd mica.
Hier vind je lampen, tafellampen, staande lampen, schansen en Tiffany kroonluchters van Velante en Omnilux in bloemen- en fruitthema's, bij uitstek geschikt voor de keuken of eetkamer. Ook Tiffany kroonluchters (Tiffany) zijn ideaal te combineren met interieurs in pasteltinten, beige, warmbruine tinten, maar ook met verschillende opties voor groene en smaragdgroene tinten.
De Uyutny-Svet.rf-winkel raadt vooral aan om aandacht te besteden aan dergelijke vooraanstaande fabrikanten van Tiffany-kroonluchters en lampen als:
Lampen, schansen, tafellampen of staande lampen in Tiffany-stijl zijn ideaal om een gezellige en stijlvolle sfeer in uw appartement te creëren. U kunt Tiffany-lampen kopen in onze officiële online winkel en een fantastische stijl creëren met bloemenpatronen. Zacht diffuus licht zorgt voor geweldige verlichting en fantastische gezelligheid in uw interieur. U kunt Tiffany lampen en kroonluchters (Tiffany) in Moskou kopen in onze Uyutny-Svet.rf-winkel met levering in Rusland. Plaats een bestelling en wij brengen
Geschiedenis van Tiffani
Tiffany-lampen hebben hun naam gekregen van de maker van een speciale techniek voor het werken met glas. De uitvinder was de Amerikaanse kunstenaar Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933). Hij werd beschouwd als een van de toonaangevende ontwerpers van zijn tijd en een groot meester in glas-in-lood.
Louis Tiffany heeft glas-in-lood een nieuwe vorm van kunst gemaakt. Hij studeerde in Parijs, bezocht vele landen, verzamelde informatie over de mogelijkheden van glas en werkte ermee. Producten en glasmonsters, die hij op de Parijse tentoonstelling presenteerde, noemde hij favrile. Deze tentoonstelling bracht hem wereldwijde bekendheid.
In Rusland verscheen aan het eind van de 19e eeuw de eerste vermelding van opaalglas. In glas-in-loodwerkplaatsen waren advertenties te zien waarin Tiffany-glazen werden genoemd. Toen verschenen zijn lampen in de uitverkoop. Opalen glazen verschenen in de magazijnen van Russische fabrieken en fabrieken (ze waren uitgevonden door John La Farge, een Amerikaanse monumentale kunstenaar), maar de productie durfde er niet mee te werken.
Tiffany keerde terug naar zijn geboorteland in de Verenigde Staten en creëerde zijn eigen studio met dezelfde naam. Ze werkte met rijke klanten en hielp bij het ontwerp van privéwoningen en interieurs, maar ook kantoren, kerken. Receptiezalen van het Witte Huis ontwierpen ook het atelier van Louis.
Louis Tiffany creëerde glas-in-lood glas, sieraden en lampenkappen voor lampen. Maar de grootste passie was glas-in-lood. Hij beschouwde ze als een bijzonder onderwerp, gelegen aan de rand van werelden: voor het glas-in-loodraam en erachter. Gebrandschilderd glas laat natuurlijk licht door, maar verbergt wat zich buiten het raam bevindt en het interieur wordt getransformeerd door felle kleuren.
Over Tiffany-techniek
De techniek is eind 19e eeuw ontwikkeld door de zoon van een bekende juwelier. Vóór Tiffany bestond een dergelijke technologie voor glas-in-lood niet. Het bestond uit het volgende: elk stuk gekleurd glas werd met koperfolie om de rand gewikkeld. Vervolgens werden ze op een karton gelegd, waar vooraf het patroon / de schets van het toekomstige patroon werd aangebracht en gesoldeerd met tinsoldeer.
Deze techniek maakte het mogelijk om uitgebreide en complexe ornamenten te creëren. Het object werd lichter in gewicht en visuele waarneming. En het werd ook mogelijk om volumetrische figuren met bochten te verkrijgen. Dankzij deze technologie kunnen we nu lampen bewonderen met gekleurde mozaïekglazen kappen.
Helder glas-in-lood, dat voorheen alleen in kerken, paleizen en andere openbare gebouwen te zien was, verscheen nu in huizen in de vorm van lampen. Natuurlijk licht erin werd vervangen door elektrisch licht en het glas-in-loodraam werd een volumineus afgerond plafond.
De artistieke vaardigheden van Louis Tiffany en zijn liefde voor detail waren de belangrijkste factoren die de Art Nouveau-lampen tot stand brachten.
Over de eigenschappen van glas
Tiffany werkte tweemaal met La Farge en maakte kennis met de technologie van opalescent glas en de fabricage van objecten daarvan. Later zette hij de productie van glas op commerciële basis. De overeenkomst werd officieel gesloten dat glas-in-loodramen, lampenkappen en opaalglas zelf Tiffany gaan heten.
Speciaal effect melkachtig glas ontstaat wanneer een vertroebelende stof aan de compositie wordt toegevoegd: tin of verbrand bot. Vervolgens worden in de glasmassa kleine druppels fosfaatglas gevormd, die het effect van "vertroebeling" geven. Bij het toevoegen van verschillende hoeveelheden ondoorzichtige stoffen worden verschillende opaaleffecten verkregen.
Een ander kenmerkend type Tiffany-glas is iriserend. Het blijkt wanneer het wordt besprenkeld met metalen korrels op een afgewerkt, maar nog niet gekoeld glas. Een specifieke metallic regenboogglans verschijnt op het oppervlak. Irisglas verscheen voor Tiffany, maar dankzij hem werd het bekend.
Tiffany werd ook populair Gevouwen glas gedrapeerd. De zachte plaat van het verwarmde glas wordt tijdens het productieproces vervormd, waardoor de nodige plooien / gordijnen ontstaan. Deze methode werd vaak gebruikt om grote glas-in-loodramen te maken bij het uitbeelden van blad- en plantmotieven.
Interessante feiten over Tiffany
In 2007 werd ontdekt dat een vrouw genaamd Clara Pierce Walcott de belangrijkste bijdrage leverde aan het ontwerp van Tiffany's plafondschilderingen. Dat wil zeggen, Louis heeft ze zelf niet uitgevonden. Clara werkte op de afdeling onder de niet-officiële naam "Tiffany Girls". Zij was het die bloemenornamenten in Art Nouveau-stijl bedacht - Wisteria, Narcissus, Peony.
Hier is wat bekend is over haar leven: geboren in 1861 in de staat Ohio bij Cleveland, was geïnteresseerd in kunst. Ze studeerde af aan de Art School of the Arts van het Metropolitan Museum of Art. Daar merkte Tiffany haar op en huurde haar in 1888, toen Clara 27 was.
Haar eerste werk was de Narcissen. Tijdens haar carrière heeft Clara 30 armaturenpatronen ontwikkeld. De beroemde Dragonfly, die in 1900 schitterde op een tentoonstelling in Parijs, is ook haar designervondst.
Clara werkte 20 jaar bij Tiffany. In 1909 trouwde ze en werd ze gedwongen het bedrijf te verlaten. Louis Tiffany verbood werknemers om te trouwen, omdat hij van mening was dat het persoonlijke leven en het gezin afleiden van het werk.
Geschiedenis van Tiffany-lampen
Voor het eerst in 1893 waren de Tiffany-lampen te zien op de World Colombian Fair in Chicago. Modellen trokken ieders aandacht met verfijning, prachtig lichtspel, perfecte prestaties. Kunstcritici Julius Lessing, een van de leiders van het Berlin Museum, verwierf onmiddellijk verschillende stukken voor de tentoonstelling van het Museum voor Decoratieve Kunsten in Berlijn. De vroegste Tiffany-lampen van geblazen of loodglas en brons zijn ontworpen voor petroleumlampen. Toen elektrisch licht beschikbaar kwam en populair werd, begon Tiffany zijn klanten een keuze te bieden: een ontwerp voor olie- of elektrische verlichting.
In 1895 werd de eerste serieproductie van Tiffany-lampen gemaakt. Ze waren verkrijgbaar in verschillende maten en stijlen. In de ateliers van Tiffany werden duizenden lampen in verschillende uitvoeringen geproduceerd. Ondanks het feit dat sommige modellen in massa werden geproduceerd, was elke lampenkap uniek vanwege de unieke tinten en soorten glas. Om de lampen nog persoonlijker te maken, waren de meeste lampenkappen verwijderbaar. Hierdoor konden ze worden gecombineerd met verschillende metalen bases, rekening houdend met de smaak en behoeften van klanten.
Na de internationale tentoonstelling van Dresden in 1897 en de reeks tentoonstellingen van Tiffany Glass Company in Duitsland en Oostenrijk-Hongarije, werden Tiffany-lampen en andere producten populair in dit deel van Europa. Maar in andere landen, vooral in Frankrijk, waar de samenleving als een Amerikaanse kunst en ambacht werd beschouwd, was het alleen dankzij het contract en de hulp van kunsthandelaar Siegfried Bing mogelijk om aan populariteit te winnen.
In 1894 bezocht Siegfried Bing de Tiffany Glass Company, waarna hij de producten van het bedrijf begon te promoten voor de Europese vraag. In zijn beroemde Parijse Art Nouveau-galerie Maison De L'Art Nouveau (1895–1904) presenteerde en verkocht Bing schilderijen, sculpturen, sieraden, keramiek, textiel, glas, meubels, glas in lood. Hij droeg bij aan de wereldwijde distributie van kunstwerken op de kunstmarkt en leverde ze aan particuliere verzamelaars en musea. Hij promootte de loopbaan van vele latere beroemde kunstenaars, ontwerpers, beeldhouwers, architecten. Hij was de exclusieve Europese dealer van grote Amerikaanse bedrijven: keramiek van Centenati, aardewerk van Boston en Tiffany Glass Company. Zonder de medewerking van Bing, na zijn dood in 1905, begonnen de producten van Tiffany met minder succes te worden verkocht, verloor het Europese publiek interesse in hen. Hoewel de glas-in-loodtechniek voor lampenkappen zelf werd geleend en gebruikt in Europese art nouveau-producten.
In Amerika daalde de vraag naar Tiffany-lampen aanzienlijk vanaf het midden van 1910, hoewel hun productie doorging tot het begin van de jaren dertig. Toen werden ze lang vergeten, ze hadden geen plaats in nieuwerwetse interieurs. In de jaren zeventig nam de belangstelling voor lampen weer toe en sinds de jaren tachtig is het uitgegroeid tot een echte manie. Op het hoogtepunt van hun populariteit werden lampontwerpen door veel fabrikanten gekopieerd, vergelijkbare lampen werden gemaakt met behulp van Tiffany-technologie. Originele Tiffany-lampen onderscheiden zich door verschillende soorten glas in elk model. Het was nooit zomaar glas-in-lood, elk element had kleurovergangen en een speciale textuur. Verfijnde, sculpturaal gemaakte, decoratief gedecoreerde metalen voetstukken werden ook een kenmerk van Tiffany.
Technologie van gebrandschilderde Tiffany lampenkappen
In het begin is er een schets gemaakt in de vorm van een lampenkap. Er werd een tekening op papier op getekend en elk fragment van het patroon was genummerd. Volgens de tekening is een sjabloon uit karton gesneden, die soms als leidraad bij het snijden uit messing werd gegoten. Elke sjabloon had een nummer dat overeenkomt met de figuur.
Onderdelen van een grote glasplaat of glas-in-loodresten werden uitgesneden met een glassnijder, alle overmaat en oneffenheden werden met een tang verwijderd. Elk fragment was langs de omtrek gewikkeld in een dunne strook koperfolie, waarvan de randen aan beide zijden van het onderdeel waren gebogen.
De lampenkap werd gemonteerd op een houten vorm met een getekend patroon, fragmenten van een patroon werden erop geplaatst en één voor één gesoldeerd met een soldeerbout en tinsoldeer. Voor elk model werd speciaal een nieuwe houten vorm gesneden.
Aan de binnenkant zijn ook alle koperfolieverbindingen gesoldeerd.
Als de selectie en het snijden van glas werd uitgevoerd in een vrouwelijke werkplaats, werden de afwerking, montage en solderen van koperfolie in de montagewerkplaats uitgevoerd door mannen.
Klaproos lamp
Modellen in het patroon "Klaprozen" zijn erg populair bij verzamelaars. De kosten variëren van $ 80.000 tot $ 130.000. In 2013 werd een exemplaar verkocht voor $ 135.750, met een dure, verdraaide wijnstokbasis. Waarschijnlijk met een andere basis zou de lamp dichter bij $ 100.000 kosten.
DAFFODIL EN NARCISSUS lamp
Het model "Zhinkol en narcissen" werd gemaakt in 1905. Een prachtig exemplaar op de complexe bronzen basis "Twisted leg waterlelie", met toon- en kleurovergangen in elk detail van de lampenkap. Met een geschatte waarde van $ 100.000-150.000 werd het in 2013 verkocht op Sotheby's veiling voor 191.000 USD.
Lampen van de Louis C. Tiffany Treasure Museum Japanese Garden
In 1912 verschenen werken uit de "Japanse tuin van het Louis C. Tiffany Treasure Museum" door Takeo Horiuchi, een gepassioneerde bewonderaar van L. Tiffany's kunst en de eigenaar van misschien wel de grootste collectie van zijn werken, op een veiling van Michaan. De veiling trok veel rijke verzamelaars aan: de tentoonstellingen van het Takeo Horiuchi Museum bevatten onbetwistbare originelen, zeldzame en mooiste werken van Tiffany Studio.
Laburnum lampenkap is een voorbeeld van de meest succesvolle interpretaties van een bloeiende boom. De tamelijk zeldzame "Bird Skeleton" -basis lijkt op een boomstam en wortels. In 1906 kostte de lampenkap 175 dollar, de basis 90 dollar. Uit de collectie van het Matsue Garden Museum, Japan. De initiële kosten van Michaan: $ 500.000-600.000.
Tafellamp Peony met lampenkap ontworpen door Clara Driscoll. Base "Crabs" is sinds 1898 in productie bij het bedrijf en is gemaakt voor gasverlichting. Op de Michaan-veiling werd het item aangeboden met een voorlopige kostprijs van $ 200.000-300.000. Herkomst: Museumcollectietuin, Matsue, Japan.
Roze Lotus Lamp
De Pink Lotus was enige tijd de duurste lamp die op een veiling werd gekocht. Een van de eerste, meest elegante en verfijnde modellen, in december 1997, verkocht bij Christie's voor $ 2.800.000. Helaas is de kopie sindsdien nergens tentoongesteld en zijn er geen hoogwaardige foto's gevonden die de schoonheid van het onderwerp ten volle tot uitdrukking brengen.
Spiderweb Lamp
Het web is ontwikkeld in 1899, voor het eerst geïntroduceerd door L. K. Tiffany op de tentoonstelling in 1900, daarna in 1901. Aanvankelijk waren de modellen bedoeld voor kerosineverlichting, omdat brandstoftanks meesterlijk waren vermomd in mozaïek, bloemenbalusters. Een paar jaar na de release van het eerste "Web" werd haar project omgezet in elektriciteit, waarvoor de lont en de glazen schoorsteen werden vervangen door een apparaat met drie lampen. Sinds de oprichting is het een extreem duur ontwerp geweest, ontworpen voor de rijkste klanten van het bedrijf. De prijs in 1906 was $ 500, met een gemiddeld loon in het land van 22 cent per uur. Nu blijft Spiderweb een van de aantrekkelijkste Tiffany-lampen en de duurste. In 2012 werd het web bij Sotheby's verkocht voor $ 3.250.000 tegen een aanvankelijk bod van $ 2.500.000. Slechts zeven ontwerpen van dit model zijn bekend in de wereld. Op de foto - een kopie erkend als de beste in kleur, glasselectie en veiligheid. De hoogte van de lamp is 30 1/4 inch, de diameter van de lampenkap is 19 inch.
Lamp Wisteria
"Wisteria" is misschien wel het meest iconische ontwerp onder de lampen van Tiffany Studios en wordt beschouwd als een icoon van het Amerikaanse art nouveau-ontwerp. Wisteria en Lily in the Pond worden geproduceerd sinds ongeveer 1903. Ze kregen de hoofdprijs in Turijn op de eerste Italiaanse internationale tentoonstelling d'Arte Moderna Decorativa in 1902. De complexe tekening van de lampenkap bestaat uit bijna 2000 fragmenten. Elke instantie onderscheidt zich door zijn blauwe tinten, met gradaties van kobalt tot aquamarijn. De kosten van blauweregen in 1906 waren $ 400. In 2013 werd de Wisteria-lamp tegen een initiële prijs van $ 600.000 - 800.000 verkocht bij Sotheby's voor $ 1.565.000. De hoogte van de structuur is 26 7/8 inch (68,2 cm), de diameter van de lampenkap is 17 3/4 inch (45,1 cm).
Lamp Bat
In 2013 werd in de Sotheby's, samen met de Wisteria, de Bat-lamp tentoongesteld (geschatte kosten $ 550.000 - 750.000). De lamp is niet verkocht, hoewel dit een van de zeldzaamste modellen is (er zijn er maar vijf bekend). De populaire art nouveau-plot was zeldzaam in het decor van Tiffany. Dit is een van de vroegste modellen die in 1910 werd stopgezet, toen Tiffany Studios stopte met het maken van metalen bases met mozaïekinleg, waarschijnlijk vanwege hun hoge complexiteit en hoge kosten. De gestileerde bronzen spin, die dient als lampenkap, is oorspronkelijk gemaakt voor het Spider-model.
Naamloze lamp
Misschien wel de meest unieke lamp. Het heeft geen naam en blijft in één exemplaar. Het ontwikkelde project is niet in productie genomen. Het artikel was duidelijk niet bedoeld voor verkoop. Lampenkap zonder branding. Op de bronzen mozaïekvoet staat een print van TIFFANY STUDIOS NEW. YORK.
Het ontwerp bleef in de studio tot de sluiting en het faillissement van de onderneming. Na de dood van L.K. De Tiffany lamp werd in 1938 door een openbare opvolger van de kunstenaar Charles Berman verkocht. Nadat hij van eigenaar was veranderd, werd de lamp in 1985 en 1992 tweemaal geveild door de veiling van Sotheby. De laatste eigenaar is Takeo Horiuchi.De vaas wordt verkocht op Michaan-veiling met een initiële kostprijs van $ 1.000.000 - 1.500.000. Als het artikel is gekocht, vraag ik me af wat de uiteindelijke prijs zal zijn?
Merk op lampen
Op elke lampenkap waren er dergelijke printopties met een onmisbaar modelnummer:
De bases gaven zo'n indruk:
De afdruk op de bases bevatte korte tijd een monogram:
De bijpassende lampenkap en het basisnummer geven aan dat de objecten voor hetzelfde model zijn gemaakt, waardoor de kosten van de lamp zijn gestegen.
